ASSOULINE Pop-Art-Stil

In den 1950er-Jahren verdiente ein junger Mann aus Pittsburgh namens Andy Warhol seinen Lebensunterhalt als Werbeillustrator in New York City. Doch seine Ambitionen gingen weit darüber hinaus; bald malte er Coca-Cola-Flaschen und füllte eine Galerie mit Gemälden von Campbell’s-Suppendosen. Er war sicherlich nicht der Erste, der ein Pop-Art-Werk schuf, doch Warhol wurde bald selbst zu einer Marke, die zum Synonym für die neue Kunstform wurde, die alles Jugendhafte, Subversive, Helle und Frische verkörperte.

Vom Proto-Supermodel Twiggy, das im „Swinging London“ falsche Wimpern und ein Kleid mit Union Jack trug, bis hin zu Eero Aarnios trippigem, umhüllendem Ball Chair sickerte Pop so tief in Mode, Möbel und Produktdesign ein, dass es schwerfällt, den Look und die Atmosphäre der 1960er- und 70er-Jahre von der Kunst dieser Ära zu trennen. Zweifellos zu Warhols diebischer Freude schöpfte Pop nicht nur aus der Popkultur, es wurde zur Popkultur.

Nach dieser ersten Welle verschwand die Bewegung nie wirklich. Jede nachfolgende Generation von Künstlern und Designern hat die Lebenskraft der Pop-Art wiederbelebt und ihr gleichzeitig eine neue Richtung gegeben. Tatsächlich sind soziale Medien mit Instagram und TikTok auf allgegenwärtigen, in Popfarben gehaltenen iPhones für die heutigen Anhänger das, was Werbung und Hollywood vor sechzig Jahren für die Pop-Art-Künstler waren.

Nach unserer erfolgreichen Travel-Reihe stellt Assouline nun die Style-Reihe vor, die einige der ikonischsten Kunstbewegungen und Designstile beleuchtet und ihren historischen Einfluss sowie ihre anhaltende Wirkung auf unsere heutige Kultur aufzeigt. Dieser farbenfrohe Band versammelt dynamische Bilder aus verschiedenen Epochen und Medien, um die Energie und den Überschwang von sechzig Jahren  Pop Art Style zum Ausdruck zu bringen.