Stile Pop Art ASSOULINE

Negli anni ’50, un giovane di Pittsburgh di nome Andy Warhol guadagnava onestamente da illustratore commerciale a New York. Ma le sue ambizioni andavano ben oltre: presto dipingeva bottiglie di Coca-Cola e riempiva una galleria con quadri di lattine di zuppa Campbell’s. Non fu certo il primo a creare un’opera pop, ma Warhol divenne presto un marchio di fabbrica a sua volta, sinonimo di una nuova forma d’arte che incarnava tutto ciò che era giovane, sovversivo, luminoso e fresco.

Dalla proto-supermodella Twiggy, che sfoggiava ciglia finte e un abito con la Union Jack nella Swinging London, alla psichedelica e avvolgente poltrona Ball di Eero Aarnio, la Pop Art ha permeato la moda, l’arredamento e il design di prodotto così profondamente da rendere difficile separare l’estetica e l’atmosfera degli anni ’60 e ’70 dall’arte dell’epoca. E, con la gioiosa euforia di Warhol, la Pop Art non si limitò a trarre ispirazione dalla cultura pop: divenne essa stessa cultura pop.

Dopo questa prima ondata, il movimento non è mai realmente scomparso. Ogni generazione successiva di artisti e designer ha ravvivato la forza vitale della Pop Art, conferendole al contempo nuove direzioni. In effetti, con Instagram e TikTok su onnipresenti iPhone dai colori pop, i social media rappresentano oggi per i suoi seguaci ciò che erano la pubblicità e Hollywood per gli artisti pop sessant’anni fa.

Dopo il successo della nostra serie Travel, Assouline presenta la serie Style, che mette in luce alcuni dei movimenti artistici e degli stili di design più iconici, rivelandone l’impatto storico e la continua influenza sulla cultura contemporanea. Questo volume colorato riunisce immagini dinamiche di epoche e media diversi per esprimere l’energia e l’esuberanza di sessant’anni di stile pop art.