ASSOULINE Pop Art Stijl

In de jaren vijftig verdiende een jonge man uit Pittsburgh, Andy Warhol, een comfortabel bestaan ​​als commercieel illustrator in New York. Maar zijn ambities reikten veel verder; al snel beschilderde hij Coca-Cola-flessen en vulde hij een galerie met schilderijen van Campbell's soepblikken. Hij was zeker niet de eerste die popart maakte, maar Warhol werd al snel zelf een merknaam, synoniem met de nieuwe kunstvorm die alles belichaamde wat jeugdig, subversief, helder en fris was.

Van het proto-supermodel Twiggy met valse wimpers en een jurk met de Britse vlag in het Swinging London tot Eero Aarnio's psychedelische, omhullende Ball-stoel: Pop Art sijpelde zo diep door in mode, meubelontwerp en productontwerp dat het moeilijk is om de look en vibe van de jaren 60 en 70 los te zien van de kunst uit die tijd. Ongetwijfeld tot Warhols uitgelaten vreugde, putte Pop Art niet alleen inspiratie uit de popcultuur, maar werd het zelf popcultuur.

Na deze eerste golf is de beweging nooit echt verdwenen. Elke volgende generatie kunstenaars en ontwerpers heeft de levenskracht van de popcultuur nieuw leven ingeblazen en er tegelijkertijd een nieuwe richting aan gegeven. Sterker nog, met Instagram en TikTok op de alomtegenwoordige, in popkleuren uitgevoerde iPhones, zijn sociale media voor de huidige aanhangers wat reclame en Hollywood zestig jaar geleden voor popkunstenaars waren.

Na het succes van onze reisreeks introduceert Assouline de stijlreeks, waarin enkele van de meest iconische kunststromingen en designstijlen centraal staan. We onthullen hun historische impact en de blijvende invloed ervan op onze cultuur van vandaag. Dit kleurrijke boek bundelt dynamische beelden uit diverse tijdperken en media om de energie en uitbundigheid van zestig jaar stijl te laten zien. Popartstijl.